Wednesday, July 1, 2020

El Real Alcázar De Sevilla Inicia Mañana Su Ciclo De Visitas Teatralizadas Nocturnas Dedicadas A Magallanes Y Enmarcadas En La Conmemoración Del V Centenario De La Primera Vuelta Al Mundo


* Las visitas comenzarán mañana 2 de julio y tendrán lugar todos los jueves, viernes y sábados hasta el 4 de diciembre.
* Cada día de función habrá 4 pases (21.00, 21.30, 22.00 y 22.30 horas) para un aforo limitado a 20 personas cada uno, con reserva de entradas exclusivamente en la web oficial del monumento.

El Real Alcázar de Sevilla inicia mañana una nueva edición de sus visitas nocturnas teatralizadas dedicadas en este caso a la conmemoración del V Centenario de la Primera Circunnavegación a la Tierra, y, en concreto, a la figura histórica de Fernando de Magallanes, militar, explorador y navegante portugués, que fue nombrado Adelantado por la monarquía española y Capitán General de la Armada, así como Comendador de la Orden de Santiago. Serán cuatro pases al día de estas visitas teatralizadas los jueves, viernes y sábados (21.00, 21.30, 22.00 y 22.30 horas) hasta el 4 de diciembre grupos de un máximo de 20 personas y con reserva y compra de las entradas exclusivamente a través de la web oficial del Real Alcázar de Sevilla.
Las visitas nocturnas teatralizadas estarán representadas por la compañía Teatro Clásico de Sevilla, dirigida por Juan Motilla y Noelia Diez, que cuenta con el reconocimiento tanto de la crítica especializada como del público general, como demuestran los múltiples galardones recibidos por sus espectáculos. Alfonso Zurro es el autor del texto y es el encargado también de la dirección escénica de estas visitas.
Esta compañía planteará una serie de acciones escénicas en el interior del Real Alcázar con una doble finalidad: poner en valor el monumento y, a su vez, ilustrar y entretener a los visitantes mediante las dramatizaciones con personajes históricos y ajustadas a los sucesos que acontecieron entre sus muros, ofreciendo una experiencia única de la mano de actores y actrices profesionales, con música en directo, iluminación específica diseñada para resaltar la visita en palacios y jardines, un espectáculo audiovisual y otro de danza.
La representación teatral versará sobre la figura histórica de Fernando de Magallanes, militar, explorador y navegante portugués, que fue nombrado Adelantado por la Monarquía española y Capitán General de la Armada y Comendador de la Orden de Santiago. Con este tema, se quiere contribuir desde el Real Alcázar a los actos de conmemoración de V Centenario de la Primera Circunnavegación a la Tierra y a difundir, asimismo, la importancia de la figura histórica de Magallanes, cuando una de sus naos, capitaneada por Juan Sebastián Elcano, regresó a España en 1522.
Magallanes vivió en la ciudad de Sevilla, concretamente en el Real Alcázar, desde finales de septiembre de 1517 hasta el 10 de agosto de 1519, fecha en la que embarcó para Sanlúcar de Barrameda. Dos años muy próximos al final del marino que fueron determinantes para su vida y su irrupción en la historia.
Diego Barbosa, familiar suyo, y Comendador de la Orden de Santiago, fue sin duda lo más determinante para que tomara como destino Sevilla. En la morada de Diego Barbosa, que estaba situada en el propio Real Alcázar, se instaló Fernando de Magallanes, que pronto dejaría de ser un invitado al contraer matrimonio con Beatriz, hija menor del comendador. Se había situado en el lugar y en el momento adecuado para comenzar su plan. Las acciones teatralizadas se ajustan precisamente a esos momentos cruciales en su vida y en su gesta histórica.
El delegado de Hábitat Urbano, Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Sevilla, Antonio Muñoz, ha destacado que estas visitas nocturnas "permiten vincular el teatro con la historia y la cultura de la ciudad, así como con nuestro patrimonio del que es un exponente fundamental el Real Alcázar", a lo que ha añadido que, con esta actividad, "el Ayuntamiento continúa impulsando la conmemoración del V Centenario de la Primera Circunnavegación a la Tierra y sus protagonistas, Fernando de Magallanes y Juan Sebastián Elcano, una celebración que cuenta con el respaldo institucional y que seguirá sumando iniciativas".
Las visitas se realizarán cumpliendo los protocolos sanitarios y de higiene necesarios, así como medidas para el distanciamiento social para evitar el contagio por COVID-19, al igual que sucede con las visitas al monumento, que reabrió el pasado 15 de junio tras mantener cerradas sus puertas a causa de la crisis sanitaria.
Related word

Posted by at No comments:

LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA EN EL CAMBIO DE SIGLO. A. RODIN.



El IMPRESIONISMO EN ESCULTURA: AUGUST RODIN (1840-1917)     

     Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista, que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX. Estudió arte en una escuela pública para artesanos y por su cuenta en el Louvre, ya que no fue admitido en la École des Beaux-Arts. Durante muchos años trabajó para otros escultores, incluido Ernest Carrier-Belleuse. Rodin colaboró, a principios de la década de 1870 en la realización de una escultura arquitectónica para la Bolsa de Bruselas. En 1875, viajó a Italia, donde se sintió atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de los escultores del renacimiento, Donatello y Miguel Ángel (el fuerte impacto de la terribilitá de Miguel Angel se aprecia en toda su obra). Para Rodin, la belleza en el arte consistía en una representación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatomía.



EL PENSADOR, de las Puertas del Infierno

Se trata de una de las obras en la que la influencia de Miguel ángel se refleja con mayor intensidad. La enérgica concentración del rostro y de los músculos tensos y las manos fornidas, recuerdan al gran maestro florentino.
LAS PUERTAS DEL INFIERNO (1880-1917) 
La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas , creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes.
    Su escultura, en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura, el otro está marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. Rodin produjo algunas esculturas importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente Hombre con la nariz rota. Sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 con la exhibición en el Salón de su desnudo masculino La era de bronce. Este trabajo levantó controversia dado su extremado realismo y provocó la acusación de que Rodin había hecho moldes de yeso a partir de modelos vivos. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, acrecentó la reputación de Rodin. El mismo año comenzó a trabajar en las Puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de las Artes Decorativas de París. La puerta representaba principalmente escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Aunque Rodin no completó las Puertas del infierno, creó modelos y estudios de muchos de sus componentes escultóricos, siendo todos ellos aclamados como obras independientes. Entre estos trabajos se encuentran El beso (su famosa escultura El Beso, Elaborada entre 1886 y 1890, la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudell). Esta experiencia de una relación en la que el goce de la unión física se unía a una camaradería de tipo espiritual, posiblemente contribuyó a un cambio en su concepción del amor que es evidente en las obras del período. Del amor culpable manifiesto en los grupos de Las Puertas del Infierno, donde las parejas se unen en la maldición del pecado compartido, se pasa a una representación visual del amor en la que una fuerza interna une en audaces enlaces y abrazos a seres que así manifiestan la expansión de su energía vital, de la felicidad compartida. Esta desmitificación y la representación del amor como parte del comportamiento de todo ser humano provocó una fuerte reacción en sus contemporáneos que juzgaron como crudamente realista e impúdica a El Beso (escena aceptada y gozada siempre que se diera un contexto mítico o literario). En este sentido, Rodin habría operado una especie de democratización de la sensualidad erótica. No obstante, la obra gozó de notable aceptación popular. Supone a un tiempo la apoteosis de la belleza y el movimiento, con la multiplicación de planos y la suave ondulación de la superficie), Ugolino, El pensador , Adán y Eva.
     Su estilo deriva en plena madurez hacia las formas simbólicas, como en La catedral, reducida a dos manos en posición orante en la que las formas sugieren dimensiones que desbordan sus límites visibles o La mano de Dios, en la que de una etérea nube de mármol brota un cuerpo humano. Estas versiones intelectuales de los temas se desenvuelven en un plano de superación de lo sensible, similar al que acomete Cézanne en pintura. En 1886 terminó Los burgueses de Calais (Los burgueses de Calais anuncia las vigorosas deformaciones del Expresionismo, anticipando con sus formas sarmentosas y sus expresiones enigmáticas algunos de los caminos que la escultura recorrerá en el siglo XX; esta escultura es un monumental grupo en bronce en el que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica). Rodin también produjo numerosos retratos en los que se revelan los estados emocionales de los sujetos. Entre ellos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage, también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917. Una parte de su obra puede verse en el Musée Rodin, de París.
    La obra de François Auguste René Rodin marca , a la par del Impresionismo en pintura, el nacimiento de la escultura contemporánea, aunque su figura desborda los límites de ese movimiento para convertirse en uno de los escultores más grandes de todos lo tiempos. Podemos concluir, por tanto, que el lenguaje escultórico del siglo XX tiene su punto de partida en este extraordinario creador.

Podéis visitar el Museo Rodin (la página está en francés o inglés), en este enlace:






Y una PPT SOBRE LA OBRA DE ESTE ARTISTA:


More articles


Posted by at No comments:

EL EXAMEN DE EvAU DE ARTE DE JULIO DE 2019. COMUNIDAD DE MADRID

A mi parecer el examen de junio de la EvAU (EBAU) de Historia del Arte de la Comunidad de Madrid ha sido más fácil que el de la convocatoria de junio. Las dos opciones están equilibradas en  dificultad, teniendo en cuenta el temario tan extenso. Esta vez, que ni el tema ni las imágenes sean de la parte final hace más fácil la primera parte de la prueba y permite al alumno escoger mejor.

Teniendo en cuenta mis gustos personales hubiera hecho la opción A, porque el tema es más corto y el fresco de Masaccio da para hablar del Renacimento, pero comprendo que mis alumnos posiblemente hayan escogido la opción B porque la imagen de la Giralda está grabada en su memoria como algo común, aunque el tema sea de más difícil exposición. En cuanto a conceptos y autores, al poder descartar dentro de la pregunta los que domines peor o den menos juego es cuestión menor en la elección.

¿Qué opción hubierais escogido vosotros?


Los temas.
Son manejables en especial el de la opción a por centrarlo en los ejemplos en la Hispania romana. el de la Escultura barroca es más amplio y de características muy distintas si hablamos de la escultura italiana, la francesa o la española, por lo que se puede ir demasiado lejos en los ejemplos.

La opción A
LA ARQUITECTURA ROMANA EN HISPANIA
LA ARQUITECTURA ROMANA EN HISPANIA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a)Características generales
b)Edificios más representativos y su función

La opción B
LA ESCULTURA BARROCA, atendiendo a los siguientes epígrafes:
a) Características generales
b) Artistas y ejemplos más representativos

Las imágenes a comentar.

La opción A es fácil, porque es el resumen de la perspectiva renacentista y de la pintura quattrocentista florentina. Más difícil, desde mi experiencia, es que los alumno recuerden el nombre de Massacio y el tema que representa La Santísima Trinidad de Santa María Novella y entiendo que el corrector lo tendrá en cuenta ya que es un estandar.



La opción B es archiconocida, como la anterior imagen, pero con la ventaja de que a ésta se le pueden aplicar todas las características de la arquitectura de Al Andalus y no errar en el título, la Giralda de Sevilla., el antiguo minarete de la mezquita almohade.


Los conceptos y movimientos artísticos.

Este tipo de pregunta está desequilibrada puesto que valora de forma absurda que se resuelvan conceptos muy profundos y sobre los que se pueden escribir libros (ej. Arte Bizantino) y otros que no tienen mucho que decir de ellos (ej. nartex).

La opción A: Arte Bizantino, Cubismo, Romanticismo, Pop Art, escorzo, tímpano, alminar, fotografía.

La opción B: Neoclasicismo, Arte Helenístico, Dadaísmo, Expresionismo, nártex, mausoleo, orden dórico, pintura al óleo.

Los artistas, sus características y obras.

Como la anterior pregunta, no es equiparable lo que el alumno puede saber de unos autores u otros.  En esta convocatoria los autores resultan difíciles en ambas opciones, es decir, hay muchos autores que apenas se puede sacar suficiente información para que se pueda otorgar un punto entero. Este tipo de pregunta está sobrevalorado.

La opción A: Maestro Mateo, Monet, José Benito Churriguera, Kandinsky, Dalí.

La opción B: Murillo, Mirón, Juan de Villanueva, Leon Battista Alberti, Rodin.








More info
Posted by at No comments:
Subscribe to: Posts (Atom)